EVA AL DESNUDO por Juan S,D,T.

Este texto esta recogido de una pag de internet, pero es que Bette Davis es y fue tan GRANDE que se lo merece todo, aqui os dejo textos que he visto nuevamente en internet, pero lo mejor de todo es este dialogo, el cual dice mucho de la realidad de Bette Davis, para muchos de los amigos y hasta incluso admiradores, asi que aqui os lo dejo, aunque mejor verlo y escucharlo en la propia EVA EL DESNUDO.

Bette Davis.:

"Desde que existe en mi la razón, siempre quise estar instalado en el interior de un teatro, pero no tan solo para calmar el éxtasis que produce sentir, admirar, aplaudir las expresiones corporales y de lenguaje al contemplar las manifestaciones mas ardientes del arte, sino para subir al escenario y transportarme al mas allá de la imaginación en aras de ser amado por los dioses, sus musas y todos los que viven, alimentando sus espíritus entre telones y luces de candilejas, aunque para ello tenga que encontrarme con los espectros de la envidia y la calumnia, seres que son como barreras infranqueables ante el anhelo de escuchar los aplausos del triunfo y tener entre mis manos el anhelado trofeo de mi consagración".

(Miguel Zamudio Aguirre)

Lo primero que me viene a la mente al recordar este film es una frase:

!!Abróchense los cinturones!!

Y comienza de forma lenta la introducción al mágico mundo del teatro de una forma sutil, elaborada, un tanto deshumanizada, como es la presentación en off que hace George Sanders de todos ellos en la entrega de premios, ofreciéndonos sus vidas cubiertas por descoloridos decorados, haciéndonos desear con fuerza que se alce ese telón y de comienzo la representación.

Los blancos y negros del film son como preludio de aquellos gozos y sombras que cubren la misma realidad humana y Joseph L. Mankiewicz les da forma maestra con uno de los despliegues de dialogo mas directos, hirientes y reales de cuantos he saboreado a lo largo de mi vida como aficionado al cine. No son luces que puedan mas o menos iluminar la vida de esos actores tocados por el hechizo del teatro, ni tampoco son esos otros segundos planos en donde la sustitución se perfila como arma arrojadiza, son al unirlos, el decorado exacto en donde se da rienda suelta la propia vida, el trabajo y la recreación de quien se introduce en otras vidas, para regalarnos todo un mosaico de color, música y también fuego, como en un momento del film dice Bette Davis. No creo que se pueda lograr un manuscrito tan perfecto, intimista y a la vez tan real del mundo de las candilejas, como en All About Eve, sin que uno sienta que es vampirizado y mil escalofríos recorran el cuerpo, a la vez que con prioridad absoluta se admire a un director y guionista. Mi admiración hacia Joseph L. Mankiewicz viene de lejos y al saborear sus obras en pleno siglo XXI, es cuando mas cuenta me doy de su penetración y posterior dentellada en mi cerebro, haciendo que le pertenezca totalmente.

La piel del cordero es suave y a la vez dura, manteniendo su tonalidad blanca para poder distinguirlo, pero no siempre la claridad de una actriz como Anne Baxter puede hacernos olvidar esa suavidad como primer aliciente para bordar un personaje que le viene excesivamente grande. Admiré profundamente su actuación en Los Diez Mandamientos, Yo Confieso y me fascinó en El filo de la navaja.....pero nadie puede creerse el cordero que entra en la jaula de los lobos al comienzo del film. El personaje de Eva Harrington necesitaría otra actriz, otro rostro, otra forma de actuar y se desdibuja notablemente del resto, abrazando su interpretación el folletín trasnochado en los últimos momentos del film, de tal forma que, se nos hace difícil creer que en esa piel suave y a la vez dura pueda albergarse tan desmedida ambición. Sobresale demasiado el ángel en su rostro, su brillo celestial es bajo mi punto de vista excesivo y eso es malo cuando en el cuadro los colores forman una composición que roza la perfección, estando presente en semejante lienzo hasta la intervención de Marilyn Monroe, donde la entonces joven actriz ya apuntaba con fuerza, dejando a su paso un halo de luz que la caracterizó eternamente.

Hará como treinta años en que yo estuve relacionado con el mundo del teatro y el cine español. Conocí a una primera figura, cuyo nombre lógicamente voy a obviar por respeto. No puedo olvidar las palabras que aquella mujer me dijo en aquellas frías tardes de Enero, mas o menos decían así:

"No puedo permitir que una principiante por muy bonita que sea llegue a hacerme sombra, por muy académicos que sean sus conocimientos, y todo lo que tú quieras. Nunca llegará a tener un lugar en esta compañía....No puedo, porque mataría por seguir siendo primera figura, tenga los años que tenga, aunque mi rostro no posea la tersura de antes, pero mientras ésta hija de su madre viva, haré lo que sea por conseguir el papel principal y nada, ni nadie conseguirá arrebatármelo. Mi nombre seguirá brillando con fuerza y si hay que matar...!!mataré!!."

Duras palabras, sinceras palabras e hirientes como dardos, pero tan exactas sobre el mundo del espectáculo que a muchos les sorprendería su realidad. Vienen a propósito de EVA AL DESNUDO, porque en el film de Mankiewicz la sombra final, de la frase que me dijeron, flota siempre alrededor de las cabezas de cada uno de los personajes de la película. Margo es el arte por el arte, pero envuelto en ambición desmedida y en grado mayor sus celos traspasan como puñales la pantalla, al verse desprovista del fulgor, el aplauso y su posición en la cumbre. No hay actriz que no haya vestido los harapos de primera figura sin notar la humedad del olvido en partes de los pliegues que forman esa capa que todo lo quiere ocultar, jugando a otras vidas. No puede haberlas, porque es la única razón de estar en pié, mientras sube y baja el telón entre la sinfonía de aplausos. Alguien dijo una vez con respecto al teatro que las buenas interpretaciones se graban a fuego sobre el suelo del escenario y no existe una verdad tan grande, solo que en este caso, han quedado en tonos blancos sobre la historia del cine.

Las situaciones dramáticas del film son incontables, las secuencias dignas de recuerdo muchas. No sabría extraer una solo de tantas momentos memorables... tal vez:

El cumpleaños en casa de Margo.

La llamada a larga distancia desde Los Angeles de madrugada, despertando a Bette Davis.

La entrada de Bette en el teatro, después de la audición y su conversación con George Sanders.

La escena entre Gary Merril y Bette Davis en el mismo escenario donde ella representa la obra.

Son esos fragmentos que sueltos vagabundean por la mente de quien ha sentido que el cine es mas cine de la mano de un grande, que los diálogos son base fundamental y que actores como aquellos no se prodigan en la actual galaxia de hoy, salvo dos, tres nombres que se pueden contar con los dedos de la mano. All about Eve es una muestra fiel de lo que es una obra maestra y aunque sea cine, aquí si se puede decir que la inmensa mayoría de sus interpretaciones han quedado grabadas a fuego sobre la pantalla de nuestros sueños.

Mucho se ha hablado sobre este film, se han tejido comentarios de todo tipo, realidades mas o menos exactas en lo relacionado a la elaboración de su reparto, en que se pensó en esta actriz, en que su guión se basó en la vida de esta u otra, pero no creo que me equivoque al decir que, en el caso concreto de Bette Davis, nadie podría interpretar a Margo como ella, ni darle esa forma caótica, añeja y con olor a manuscrito de época. A punto estuvo Marlene Dietrich de hacerse con el papel, tan apunto que, en el ultimo momento Mankiewicz rechazó tajantemente su incorporación al film, decidiéndose por Bette Davis. Nunca sabremos si la Margo de Marlene hubiera sido el caos estrellándose sobre los mismos textos de la Biblia, o si su forma de clavar la mirada en la pantalla era contrapunto de la forma de mirar de Bette, pero lo que si estoy totalmente convencido, es que sin poder olvidarme de la monstruosidad esperpéntica y casi perfecta de Marlene, jamás una actriz supo sacarle tantos matices a un personaje, ni realizar una labor tan digna de dioses como la efectuada por Bette Davis en su recreación de Margo. ¿Qué puedo yo aportar en estos momentos de ella?, ¿Qué ciencia exacta se puede emplear con una actriz sin posible comparación?, ¿Donde está el adjetivo que sirva para encumbrar aún mas a una de las mujeres mas carismáticas y profesionales que ha dado la pantalla?. No es una simple actriz, o una profesional a la que se la pueda ensalzar, porque todo en ella es adjetivable y por muy grandes que sean las palabras, ninguna le haría el honor de ser la definitiva. Margo-Bette es un amplio manuscrito de registros, es un alarde de improvisación y maestría digna del lugar donde viven los Dioses y no creo que éstos quieran que los humildes humanos podamos aportar algo mas sobre el crepúsculo en donde vagarán para siempre. Creo que una frase de la actriz a propósito de su personaje es muy significativa:

"No seré ni Lady Macbeth, ni Porcia, sino Margo Channing: actuaría en la punta de una aguja, en cualquier sitio. Pero si me convierto en un hazmerreír soy yo, Bette Davis, la que ante el publico ha quedado en ridículo. No es el productor, ni el director, ni el guionista o el portero de los estudios, no es nadie sino yo. Y aquí estoy yo dando la cara por todos. Ya hace mucho tiempo que lo decidí; si he de hacer el ridículo, no será con este papel, será cuando yo quiera".

Bette siempre llegaba al plató ya vestida y maquillada un cuarto de hora antes de que llamasen, encendía un cigarro y abría el guión....Cuando comenzaba su trabajo no vacilaba, sus palabras eran sus propias palabras, las de Margo Channing. El sueño de todo director....!! la actriz perfecta !!

Pero las diosas siempre van acompañadas y su entorno está compuesto de luz, brillo, fuego y sonido. En All about Eve y en el caso de Bette Davis, todo funciona como las manecillas de un reloj y en sus horas, hasta en los minutos suenan los nombres de:

George Sanders, dando vida al cínico e hiriente Addison De Witt

Celeste Holm es Karen Richards, la esposa y amiga ejemplar, manjar inalcanzable.

Gary Merril es Bill Sampson, el último tranvía en la vida de Margo.

Hugh Marlowe como Lloyd Richards, ese escritor que todos sueñan ser.

Y mi inolvidable Thelma Ritter....¿Qué puedo decir de ella?.... que interpreta con astucia, profesionalidad y ritmo envidiable a Birdie Coonan.

Sobre la actriz Anne Baxter ya me pronuncié anteriormente, como trazo desvaído en un cuadro con demasiados tonos fuertes...!!Lo siento!!.

Por todo ello, el mismo crepúsculo se llena de maestría, de genuina dirección, de momentos que han pasado a la historia de oro del cine. Siempre resulta grato visionar de nuevo All about Eve, por la sencilla razón de que en ella se dan cita todos los ingredientes del Séptimo Arte y es lienzo de obligado estudio en todas las escuelas de cine.

Bastaría con nombrar la primera aparición de Margo en la pantalla, con narrar el ritmo increíble de la secuencia inicial en el camerino del teatro, desmaquillándose ante el espejo, mientras observamos impasibles como los personajes que forman parte de su vida bailan a desenfrenado ritmo......Sobraría con apresar ese tranvía último y no precisamente de deseo que contiene ciertos finales en la metamorfosis de una actriz, cuando la realidad puede a la ficción y el telón descansa sobre un entarimado que minutos antes ha soportado su transformación, porque para nosotros, en la huida, nos llevamos los mágicos momentos que archivaremos en nuestra mente toda la vida.

La originalidad de Mankiewicz no está en hacer el diálogo más indirecto, sutil o misterioso, sino en emplear en muchas ocasiones, diálogos que son directos, incómodas, y brutalmente honesto. Cada vez que veo esta obra maestra, encuentro algo nuevo y refrescante, porque es claro ejemplo de una labor ardua, de un planteamiento único y de una autentica escuela en forma de interpretar, especialmente centrada en una Bette Davis que nerviosa, nos arrastra en seguir siendo iluminada a costa de cualquier cosa, dentro de cuyo encuadre nos permite comprender y ver su personaje mejor que ninguno de cuantos yo he presenciado en la pantalla. No me cansaré de repetir hasta la saciedad que nunca una actriz estuvo mejor, ni un guión se prestó tan brillante al servicio de un engranaje perfecto y unos blancos y negros nos ofrecieron tal gama de colorido, que ni el mismo arco iris podría igualarle. Bastaría con alargar la mano y atrapar hacia nosotros tan magna representación y conservarla como esa pieza de incalculable valor que, depositada en nuestro particular estante, al lado de los objetos mas queridos, destaca al poseer una luminosidad cenital que todo envuelve y alumbra con su sinfonía de color.

El cine me ha dado momentos gloriosos e indelebles, y sentado en silencio en las salas donde se precipitan sus historias, fué donde descubrí mi admiración absoluta hacia algunos de los mas grandes trabajos del Séptimo Arte y desde que me alcanza la razón hay títulos que caminan a mi lado, como el olor personal, al mismo ritmo que puedo vivir o respirar.... son lo que yo califico mi CINEPARAISO y al igual que mis hijos, son parte mía y no los cambiaría por nada, ni por nadie......

Entre ese CINEPARAISO, dejadme que seleccione uno de los mas impactantes, de los que mejores recuerdos me dejaron...... Sin la menor duda es:

ALL ABOUT EVE

14 nominaciones a los oscars en 1951 avalan el film...

!!solo obtuvo 6!!

TÍTULO ORIGINAL: All about Eve; AÑO: 1950; NACIONALIDAD: EEUU; DIRECTOR: Joseph L. Mankiewicz; GUIÓN: Joseph L. Mankiewicz; PRODUCCIÓN: Darryl F. Zanuck para 20th Century Fox; FOTOGRAFÍA: Milton Krasner; MONTAJE: Barbara McLean; FICHA ARTÍSTICA: Bette Davis (Margo Channing); Anne Baxter (Eva Harrington); George Sanders (Addison de Witt); Celeste Holm (karen Richards); Thelma Ritter (Birdie). DURACIÓN: 138'; COLOR: Blanco y negro.

SINOPSIS: Durante la celebración de una entrega de premios teatrales, varios profesionales del mundillo analizan la figura de Eva Harrington, la nueva diva de la escena. De sus recuerdos se deduce que Eva se aprovechó de sus antiguos amigos (y, sobre todo, de la gran actriz Margo Channing) para alcanzar el estrellato. Sin embargo, la búsqueda de la fama le saldrá cara a Eva.

“Eva al desnudo” puede considerarse como el punto culminante de la carrera profesional de Joseph L. Mankiewicz, así como de aquello que vino a llamarse el “Cine Clásico” estadounidense. Se trata de un drama perfectamente planificado a todos los niveles: un guión con el ritmo adecuado y diálogos memorables, dignos de Oscar Wilde; unos intérpretes ideales en sus respectivos papeles (¿podría haber una Margo que no fuese Bette Davis? ¿un Addison de Witt más cáustico que George Sanders?); un director, en fin, que no deja ver sus huellas a lo largo de un metraje que maneja como quiere en cada momento. Todo un monumento a la eficacia del “Studio System”.

Conviene resaltar que uno de los puntos más originales de la película reside en su estructura, compuesta en torno a los testimonios de Karen Richards, Margo Channing y, sobre todo, el implacable crítico Addison de Witt. Sus recuerdos guían al espectador en la tortuosa relación que el grupo de exitosos y endiosados profesionales de la escena mantiene con la señorita Harrington. Este sistema ayuda a descubrir, al mismo tiempo que los personajes, los tejemanejes de la arribista social. Pero, aún es más, permite al espectador obtener una distancia crítica, para poder juzgar con el humor necesario las vidas de pantomima que llevaban las “élites ilustradas” de la cultura del momento. Todo ello, enmarcado por un prólogo que presenta a los personajes con elegancia y efectividad, y un epílogo en el que la aparición de la “nueva Eva” (Phoebe, apenas una adolescente) presagia un nuevo ciclo de luchas por el aplauso en Broadway.

Cabe resaltar dos ideas de entre todas las que emanan de los diálogos irrepetibles de este filme. En primer lugar, no puede dejar de señalarse que “Eva al desnudo” es, como tantas veces se ha dicho, un retrato nada edulcorado del mundo del teatro (o, evidentemente, del cine): una representación, hipócrita y hostil, en la que la fama nunca es duradera, pero que engancha con fuerza a los que forman parte de ella. De esta forma, Eva traiciona a Margo y sus amigos para conseguir un nombre, de la misma manera que, algún día, será sustituida por una jovencita como Phoebe. Y, partiendo de esta idea, es sencillo llegar a otra: la de que esta película hace una reflexión acerca de la necesidad de elegir entre el Teatro y el Hogar o, dicho de otra forma, el Éxito y la Felicidad. Si bien Margo elegirá ser feliz junto a Bill Sampson, Eva no renunciará a nada profesionalmente, para verse después levemente insatisfecha a pesar de sus logros. Detrás de esta argumentación, no puede dejar de observarse un mensaje algo misógino: a fin de cuentas, tan sólo los personajes femeninos se ven obligados a elegir entre su vida privada y pública.

En lo referente a la estética, conviene resaltar que esta no es una película en absoluto estridente. Como buen cineasta “clásico”, Mankiewicz parece priorizar la historia narrada frente a la forma de narrarla. Aún así, elementos como la composición, el uso de claroscuros en determinados momentos, la gestualidad y discurso rimbombante de los personajes... ayudan a resaltar una de las ideas que el director parece querer dejar clara: que la vida en sociedad siempre tendrá, en mayor o menor medida, un gran peso de hipocresía. O de teatro, si se prefiere.

Mikel Uribe

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Corrían los últimos años 40 cuando Joseph L. Manquiewicz (USA, 1909) decidió escribir y dirigir una película basada en la novela de Mary Orr "The Wisdon of Eve". Manquiewicz había sido fraile antes que cocinero, y partiendo de una declarada devoción por el teatro, se labró un camino en el mundo cinematográfico destacando como guionista y productor de películas de éxito. Su salto a la dirección no resultó del todo sencilla, ya que existía siempre la odiosa comparación con su hermano mayor, Herman, ganador de un Oscar en 1941 por escribir el guión de Citizen Kane. Algunos críticos insistieron en considerar a Joe el hermano tonto de la saga. Palabras que quedaron en evidencia cuando su carrera empezó a despuntar, tanto como guionista, como director, ya que hizo de la inteligencia el signo más destacable de su obras.

"All about Eve" (1950) bien podría ser la cinta que refleja perfectamente lo dicho: la magnífica inteligencia que desprenden sus persojanes, la lucidez extraordinaria de los diálogos, y la excelente estructura del guión, hacen de "All about Eve" un ejercicio artístico que según el cineasta español Fernando Trueba "elevaron la inteligencia del espectador de películas". (Mi diccionario de cine, Fernando Trueba 2006).

Al igual que le sucede en la vida real respecto a su hermano, Joseph L. Manquiewicz coloca frente a frente las carreras de dos actrices en diferentes momentos: la de Bette Davis (USA, 1908), interpretrando a Margo Channing, una talentosa actriz de Broadway en declive, y la de Anne Baxter en el papel de Eve Harrington, una joven actriz que empieza a despuntar. Eve, que posee una ambición sin límites, urde un plan para conseguir llegar a lo más alto, al lugar donde se encuentra Margo. Para ello, emprenderá una estrategia sin escrúpulos que no le detendrá en ningún momento. Celeste Holm, que interpreta a Karen, le preguntará en un momento del film "¿Haces todo esto sólo por conseguir un papel?", a lo que Eve contestará convencida "Haría esto y mucho más".

En cuanto a la estructura, se nos muestra una primera escena, donde Eve es aclamada por la crítica y el mundo del teatro, que le concede un premio importante. Entre el público del acto, sin embargo, no todos están contentos. Manquiewicz nos presenta aquí la idea de su estructura: George Sanders, que interpreta al crítico teatral Addison, nos explica en off cuales son los personajes principales de la obra, dándonos su punto de vista particular acerca de ellos. Durante la película, Karen y la propia Margo nos darán también su punto de vista, introduciendo diversas secuencias del film. Por lo tanto, se puede decir que el director nos ofrece tres puntos de vista diferentes, la del crítico, la de la actriz, y la de Karen, la persona que está en el cine "por matrimonio", según las palabras de Adisson, ya que se trata de la esposa de LLoyd, un joven y prestigioso dramaturgo interpretado por Hugh Marlowe. Se trata pues, de una estructura basada en los personajes, y en las acciones de estos.

Personajes interpretados magistralmente por los actores, aunque solo George Sanders obtuvo la estatuilla en los Oscar de 1950. Las relaciones entre diferentes agentes del mundo del teatro se nos muestran en una continuación de secuencias, donde los diálogos son el vehículo que hacen avanzar la acción, y el instrumento para ahondar en el psicoanálisis de los protagonistas. Manquiewicz trabaja las motivaciones de cada personaje a través de las decisiones que van adoptando: La ambición de Eve la lleva a mentir, manipular y a actuar en la vida real. Se presenta como una humilde fan de Margo Channing, se gana su compasión y comienza a suplantar su identidad poco a poco: primero se pone sus vestidos y se permite el lujo de hacerse pasar por ella ante Bill, el novio de Margo y director teatral interpretado por Gary Merrill; después se las arreglará para ser su sustituta en el escenario, y acabará consiguiendo el papel escrito para ella en una importante obra de teatro.

Margo Channing, por su parte, tiene un conflicto bien diferente, ya que el amor que siente por Bill, lo ve atacado por el hecho de que su edad avanza y empieza a sentir celos por la recién llegada Eve. Esto hará que Margo se sienta amenazada, no sin motivo, por la joven competidora, y su histeria hará que peligre su relación con Bill. Karen, el tercer personaje femenino importante de la cinta, será, sin pretenderlo, la gran aliada de los objetivos de Eve, ya que su bondad la llevará a ayudarla en un primer momento, y las estratagemas de Eve la situarán en una situación delicada a medida que avanza la historia. Es precisamente Karen la que mejor define el conflicto de Margo respecto a Eve, ya que ella también verá amenazada su relación cuando Eve aborda a su marido Lloyd, con la frase: "Todo cuanto hay en mi que es atractivo para Lloyd está demasiado usado".
La obra, producida por el conocido Darryl Francis Zanuck, tuvo una gran acogida en cuanto a público y crítica: obtuvo 14 nominaciones al Oscar y se llevó seis, entre ellas las de Mejor Director, Mejor Guionista y Mejor Película. Se trata, pues, de un punto de inflexión en la carrera de Manquiewicz, su salto definitivo al Olimpo de los cineastas del siglo XX.

Ion Ansa Mendizabal

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“Eva al desnudo” supuso uno de los mayores éxitos en la carrera del director estadounidense Joseph L. Mankiewicz, un autor con una trayectoria ecléctica, que rompió moldes en la época dorada de Hollywood al hacerse cargo de sus propios guiones.

La película narra la historia de una aspirante a actriz que consigue ganarse la confianza de una veterana estrella del teatro, hasta que la excesiva dedicación de la recién llegada comienza a despertar sospechas acerca de sus verdaderas intenciones.

La obra supone, por lo tanto, un homenaje a la esencia del teatro, en una perfecta combinación entre lo que se cuenta y la forma que lo envuelve. Mankiewicz se propone desmitificar el apararentemente idílico mundo del espectáculo mostrándolo como un lugar sórdido donde las traiciones y los chantajes están a la orden del día. Esta aparente frivolidad contrasta con los cuidadísimos diálogos, para los que el autor utiliza un lenguaje casi poético, plagado de metáforas y de reflexiones sobre temas universales como el amor o el éxito.

Las histriónicas interpretaciones ayudan a redondear la ilusión de hallarse ante una auténtica representación teatral con la inestimable ayuda de unos personajes que parecen no distinguir ficción de realidad.

Así, una magnífica Bette Davis encarna el estereotipo perfecto de diva de la escena, presentándose como una mujer vanidosa y frívola, que se enfrenta al declive que la madurez supone en una profesión que otorga máxima importancia al aspecto físico. Cabe destacar también, la breve aparición de una Marilyn Monroe disfrazada por enésima vez de rubia sin luces y que consigue poner una nota cómica en este intenso drama.

Resulta especialmente atractivo también comprobar cómo prácticamente todos los estamentos de este microuniverso están representados en la película, desde los autores hasta los críticos, y cómo las mujeres de la época tratan de hacerse un hueco en un mundo dominado intelectualmente por hombres.

Todo esto aderezado con un final entre paradójico y sorprendente, que consigue cerrar la historia con una fidelidad absoluta al espíritu que se desprende de las cerca de dos horas de metraje.

Miren Korta

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Sinopsis

Margo una actriz metida en los 40 se ve amenazada por una chica más joven que aparece en su vida. Tanto su vida profesional como personal sufrirá duras consecuencias, pero finalmente dejará vía libre en el mundo del teatro a Eva y ella (Margo) se decantará de lleno por su relación de pareja. Mientras Margo de esta manera llegará a ser feliz, Eva acabará sumida en una horrible relación, aunque eso sí, habrá logrado mucha fama.

Crítica

“Eva al desnudo” película dirigida por Joseph L. Mankiewicz en 1950 narra la historia de una actriz dispuesta a cualquier cosa con tal de llegar a lo más alto. En este camino hacia la fama irá saboteando a todos los que la ayudaron, entre ellos Margo Chaning (Bette Davis), la que ella consideraba su ídolo.

Esta película fue nominada a 14 Oscars, y finalmente se hizo con 6, entre ellos destacan mejor director y mejor guión para Mankiewicz, mejor película para el productor y mejor actor de reparto para George Sanders.

“Eva al desnudo” es una película emocionante, en la que los sentimientos de los personajes se hacen visibles en todo momento. Y los personajes son precisamente los que marcan la estructura en la película. La estructura está dividida en 5 partes, más un prólogo y un epílogo que se van diferenciando por la voz que narra la historia en ese momento (Empieza Addison, seguido de Karen, después Margo, volvemos a Karen y finalmente Addison otra vez). El prólogo y el epílogo representan el tiempo del presente, mientras que el resto de la historia está contada en flashback. En el prólogo y el epílogo vemos a una Eva que ya ha llegado al punto más alto del éxito, pero también vemos en lo que se ha convertido como persona. En el flashback nos enseñan todo el camino recorrido por ella y por Margo hasta llegar a ese punto.

Es una película que habla sobre el teatro, y esta idea se ve reforzada en las conversaciones en las que casi siempre hay alguien hablando y el resto escuchando apilados como si fueran el público. Constantemente un personaje sale “de escena” desapareciendo por detrás de una puerta y seguido otro personaje abre otra puerta y entra a representar su papel. “Eva al desnudo” está basada en el teatro, pero el mensaje que da se podría aplicar también al cine, ya que lo que rodea al mundo del cine y al mundo del teatro es prácticamente igual, un mundo en el que las jóvenes aspirantes harán cualquier cosa para conseguir su sueño y las actrices de 40 empiezan a ser mayores y no llaman tanto la atención.

El mensaje es claro y se puede aplicar tanto hoy en día como entonces, siempre habrá gente dispuesta a todo con tal de llegar a lo más alto. Este sería el caso de Eva, quién hace un viaje interior en el que pasará de ser una “buena chica” a ser una arpía capaz de todo para conseguir su objetivo. En el epílogo además, se deja claro que la situación nunca dejará de pasar, siempre habrá una chica dispuesta a todo para llegar a ser una actriz de gran fama. A su vez Margo también vivirá un cambio interior, pero será completamente contrario, ya que ella pasará de tener la fama y centrarse en su personalidad y su vida privada. A lo largo de la película se encuentran muchos simbolismos que dan las pistas necesarias para entender el mensaje del director, como la pistola que vemos apuntando a Eva mientras recoge el premio (pistola que nos está diciendo que está muerta por dentro, que es pura fachada).

Mankiewicz consiguió con el guión y la dirección de “Eva al desnudo” una buena película, en la que el mensaje es claro, la interpretación de los actores fantástica (aunque solo George Sanders consiguió el Oscar, Bette Davis y Anne Baxter brillan con luz propia) y el simbolismo que hay por detrás de la historia es increíble. Es una película genial, aplicable a todas las épocas.

Garazi Rodríguez Gutierrez

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“… llegué a no distinguir lo verdadero de lo irreal, salvo que, lo irreal me parecía más verdadero.” Éste es un fragmento de los geniales diálogos que Joseph Leo Mankiewicz utiliza en este drama basado en el mundo del teatro. Eva al desnudo supuso un gran éxito de crítica y público, y eso se reflejó en las catorce candidaturas al Oscar que obtuvo, y los seis que ganó (mejor película, mejor director, mejor actor de repartor: George Sanders, mejor guión adaptado: Joseph Leo Mankiewicz, mejor sonido: W.D. Flick y Roger Heman, y mejor vestuario: Charles LeMaire y Edith Head).
Basada en la novela "The Wisdom of Eve" de Mary Orr, nos cuenta la historia de Margo Channing (Bette Davis), una gran actriz que está en lo más alto de su carrera teatral aun teniendo cuarenta años. De repente entrará en su vida Eva Harrington (Anne Baxter) de mano de su amiga Karen (Celeste Holm). Eva de fiel admiradora pasará a ser ayudante de Margo, estudiando todo lo que Margo hace y dice. Al principio, Eva esconderá sus ganas de triunfar y de ser una gran actriz. Pero con el paso del tiempo, su ambición y mentiras harán que se convierta en la mayor enemiga de Margo y Karen, llegando a usurpar el sitio de Margo en escena. Un crítico teatral, Addison, con su bífida pluma, ayudará a catapultar a Eva, a un alto precio: poseerla contra su voluntad.
Mankiewicz nos cuenta esta historia mediante un gran flash back. La película empieza cuando Eva Harrington ha conseguido el éxito, símbolo de ello es el premio Sara Siddon que recoge, y nos traslada al comienzo de la historia mediante una narradora de excepción: Karen. La estructura del film, gira en torno a dos personajes principales: Margo y Eva. Y todos los demás se posicionan al lado de una u otra (según la acción avanza, este posicionamiento va cambiando). Este recurso hace que el público tenga más información que en un primer momento tuvieron los personajes, así Mankiewicz crea expectación en el público.
Sumergidos en el flash back la historia se cuenta cronológicamente, pero con diferentes narradores. Mankiewicz enlaza perfectamente las voces de los narradores (Margo, Karen y Addison) y por tanto las vivencias en primera persona, con el ritmo de la acción.
El film gira en torno al teatro. De hecho la forma cinematográfica y los recursos que utiliza están muy unidos al teatro, sin olvidar, la actuación completamente teatral de Margo y Eva en algunos casos. Dentro de los planos estáticos y generales que usa, los movimientos de los personajes son paralelos, los encadenados son para cambiar de escenario, los fundidos a negro sirven para distribuir la película en actos y cambiar de narrador (como si bajará el telón), reencuadra a los personajes continuamente. Aun contando una historia basada en el teatro, Mankiewicz plantea una reflexión acerca del teatro en sí (también podría extenderse al cine), como posteriormente hizo Hitchcock en La venatana Indiscreta.
El director, nos da a conocer el papel de la mujer tanto dentro del teatro, como fuera. En una época marcada por la liberación de la mujer, después de la ley seca, sus sentimientos y ambiciones se descubren en esta película. El miedo por envejecer y sentirse sola, pese a tener el éxito laboral, persiguen a Margo. Todo se ve acentuado cuando Eva enseña su lado más oscuro y ambicioso, intentando quitarle su novio.
La realidad y la ficción se alternan en esta obra maestra. Cuando hablamos de realidad no podemos pasar por alto la magnífica interpretación de George Sanders en el papel de Addison. Es el único que consigue desnudar la verdad sobre Eva y el que es testigo del ciclo del teatro: Margo acaba, Eva culmina su carrera y aparece Phoebe, la sucesora de Eva.

Eider Rodriguez

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Joseph L. Mankiewicz fue el responsable absoluto de la concepción de “Eva al desnudo”, siendo él tanto el guionista como el director de la seis veces oscarizada película. Pocas veces en la historia del cine se puede disfrutar de unos diálogos tan elaborados, ágiles y sofisticados sin que la calidad de la puesta en escena los desmerezca.
Mankievwicz había sido productor de películas como “Furia” (1936) de Fritz Lang y comenzó su carrera como director con “El castillo de Dragonwyck” (1946). Con “Carta a tres esposas” (1949) ya obtuvo los Oscar a la mejor dirección y al mejor guión original, pero fue “Eva al desnudo” su trabajo más reconocido.
Bette Davis es Margo, una actriz de teatro en auge ya madura idolatrada por Eva, una muchacha que una noche tras otra acude a ver sus obras, lo que conmueve a la mujer del director de las mismas, quien la lleva ante Margo para que la conozca. Este momento será el desencadenante de un proceso aparentemente evolutivo de Eva e involutivo de Margo.
La complejidad del filme no recae únicamente en la perfección de los diálogos; la historia es narrada en off y a través del flashback por los diversos protagonistas, siendo dos los narradores que llevan el mayor peso: la mujer del director y el crítico, el único capaz de ver la verdad de Eva.
Otro de los puntos a favor de “All about Eve”, título original y más ambiguo que su traducción, consiste en su permanente actualidad: temas como la ambición, la doble cara de la amistad y el amor, los celos, el miedo al fracaso o la falta de confianza son algunos de los muchísimos temas que se desarrollan en la película.
Mankiewicz consigue con este filme retratar personalidades con defectos, muy humanas, dentro de un marco tan cínico y competitivo como el mundo del espectáculo. Los personajes son descubiertos poco a poco, todos tienen su lado oscuro y el director nos los va mostrando dosificadamente, en el momento justo, dejando siempre un poco para “después”.
En definitiva, “Eva al desnudo” es una película magistral en muchos sentidos: La calidad de los diálogos, la dirección o las estelares actuaciones de los protagonistas son algunos de los ingredientes que han servido para que a día de hoy siga siendo considerada una de las mejores películas de la historia del cine.

Alejandra Sarmiento

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“Admiración y decepción se dan la mano”

Gracias a un brillante y redondo guión, Mankiewicz nos introduce en los entresijos del mundo del teatro, mostrando el arribismo y la ambición humana en su máxima potencia, como pocas veces se ha hecho. Todo lo que sucede tras el telón desprende más dramatismo y sensibilidad que cualquier obra representada en un escenario por sus mismos intérpretes, la vida es puro teatro, dentro y fuera de él.
A primera vista todo en esta cinta resulta elegante y sobrio, pero cuando los focos del escenario se apagan y el telón cae, irrumpe un mundo competitivo lleno de envidias, plagado de personajes altivos y mezquinos, arpías desencantadas que son testigo de su propia extinción profesional, no hay cabida para la amabilidad y todo se vuelve decadente.

La puesta en escena puede resultar algo teatral, la cámara apenas se mueve y los actores entran y salen de plano constantemente, por lo que la acción se hace puramente literaria y verbal. También cabe mencionar la imagen congelada que da paso al flashback con una efectiva voz en off, la cual nos adentra en la historia y sus personajes.

Otro aspecto a destacar junto al guión son las interpretaciones, desde la portentosa y siempre sobresaliente Bette Davis hasta una primeriza Marilyn Monroe, pasando por Anne Baxter que realiza el papel de su vida, un detalle a destacar seria la presentación del personaje de Davis, donde su mirada y gesto lo dice todo, por otro lado, el personaje más

servido por Rafa 1 comentario compártelo